栩栩如生的游虾，宛如琉璃的水仙花……山东小伙崔久祥用了九年的时间，将白糖玩出了新高度，寻常可见的白糖加热后在他的手里仿佛赋予了生命，揉捏间就变成了一件件令人称奇的艺术品。采访时，崔久祥说，他要在自己的糖塑作品中注入更多中国元素，让世界领略非遗之美。

　　1991年出生的崔久祥是潍坊诸城人，上学学的是食品艺术，2014年毕业，他以优异的成绩被必威体育推荐到广东一所必威体育当食品雕刻老师。“上学时兴趣在食品雕刻上，对糖塑的了解非常简单。”崔久祥说，虽然都是食品艺术，但是食品雕刻和糖塑还是两码事，真没想到上海的一次经历，会让他放下雕刻的“老本行”，从事起了糖塑艺术。

　　“当时是去参加一个食品艺术的比赛，正好看到了选手的一组糖塑作品。”崔久祥说，这组作品是借鉴西方抽象画的表现形式，利用糖加热拉丝的特性制成的，当时他一看到作品呈现的效果，立马就被迷住了。“很灵动，质地晶莹剔透，我当时想这种表现形式如果能融入中国的传统元素，肯定也非常好！”崔久祥便开始拜师学艺，学习用糖来塑造万物。

　　“一开始也没觉得会很难。”崔久祥说，因为自己有食品雕刻的基础，而且面塑也学过一些，就觉得糖塑应该很容易上手，但真正操作后就知道不是那么回事。

　　“面塑可以反复揉搓，但糖不一样，揉两次之后就没有通透度了，还会产生气泡，所以要求手上的精准度很高。”崔久祥说，而且糖塑对温度的要求也很高，需要把糖熬到160度之后再降温至60度左右放置在恒温加热机上进行操作。

　　拉伸、揉捏，直到糖体呈现丝绸般的光泽，得到精巧的造型，这看似行云流水般的操作其实并不轻松。“刚开始做的时候，吃了不少苦头，经常是做完一件作品，手上已经烫了好几个水泡。”崔久祥说。

　　在对糖塑的特性和基础有了清楚地认识后，如何创新就变得尤为重要。“我想把我的糖塑作品做到极致，做成独一无二的艺术品。”崔久祥特别喜欢中国水墨画气韵生动的表现，就想着能否把这两者有机结合起来。

　　为此，崔久祥又系统地学习了国画中的造型、颜色方面的知识，然后尝试将这些元素融入自己的作品。“水墨色彩的晕染用糖展现出来不是一件容易的事情，多种色彩的交融，需要大量的练习才能恰到好处。”崔久祥说，比如食用色素在什么温度下加入、怎么加入都有讲究，而这都需要几十次的尝试，虽然这个过程很熬人，但是突破了技术瓶颈的畅快，又让他很满足。

　　他的努力最终结出了累累硕果。烂漫盛开的芍药、翩翩起舞的红嘴蓝鹊、惟妙惟肖的水墨虾……每一个作品都让人眼前一亮，由衷赞叹，越来越多的人也开始关注到他的作品。

　　一些喜欢崔久祥作品的网友在看到《墨虾图》后，还给他起了一个“糖白石”的爱称。“我知道这是网友对我的鼓励，也坚定了我将传统文化继续融入糖塑艺术的决心！”崔久祥说，当创新的糖塑艺术和传统文化结合，就相当于打开了一座宝库，让他有取之不尽的素材和灵感。

　　“目前我正在构思用糖塑来讲述中国故事。”崔久祥说，中国的神话传说、历史故事非常多，如果能用糖塑来表现，一定很有意思，通过这些传统题材，再在糖塑中融入现代审美和技法，很容易让作品迸发出新的生命力。他也希望有一天，作品可以走出国门，让更多的人感受中国糖塑的魅力。

　　(大众日报·大众新闻客户端记者 鲍福玉)