刘海霞在演出

柳子戏“出摊”泉城广场引起关注。

演员与观众亲密互动。

精彩表演引来喝彩。

给小演员说戏。

　　如何加快推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，传承红色基因，是山东省在开局之年面临的一个重要课题。但是一提起传统文化，不少年轻人认为它们早已过时，或者如同阳春白雪，曲高和寡。

　　如何才能让优秀的传统文化插上“现代翅膀”，走出故纸堆，走近年轻人？近日，齐鲁晚报·齐鲁壹点记者探访了山东省柳子剧团，揭秘这一有着600年历史的古老剧种如何蜕变创新，焕发出全新的生机与活力。

　　齐鲁晚报·齐鲁壹点

　　记者 马辉 黄翔

　　感悟与表达

　　将全新演绎“江姐”

　　英雄是从平凡人中走出的

　　“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开。”近日，在山东柳子剧团展示馆内，青衣演员刘海霞用柳子戏的腔调哼唱起一段《红梅赞》。

　　最近，经常以创新之举“出圈”的山东省柳子剧团又有了大动作。以“刘海霞们”为代表的柳子剧青年演员，正在全力迎接一部新剧——复排《江姐》。尽管工作还没全面展开，可他们十分期待，开始一遍遍熟悉剧本、感悟江姐的人物特点。

　　值得一提的是，这部柳子戏的导演徐伟，来自刚刚上新了扶贫大戏《山海情深》的上海越剧团。“非常荣幸被选为江姐的扮演者，跟随徐伟导演学戏。他会用现代的创作理念和传统戏曲程式化相结合，创作出一部焕然一新的红色经典剧目《江姐》。”刘海霞说。

　　大型红色舞剧《江姐》及江姐的光辉形象，伴着一缕红梅的清香，已走过半个多世纪。任时代变迁、岁月更迭，《江姐》却历久弥新，持续焕发着革命英雄主义的永恒光辉。

　　红岩精神、红梅品格，带着在生死考验中铸就的红色基因，已成为中华民族精神的一部分，融入亿万国人血脉中。特别是那首脍炙人口的《红梅赞》，更是能迅速引起国人共鸣。

　　“之前像任桂珍、于蓝等很多名家，将‘江姐’这个角色塑造得十分完美，要想超越和创新，难度可想而知。”刘海霞说，在新时代背景下，他们将认真解构江姐的人物故事，努力走入人物内心，用心感悟她的心路历程，力争与柳子戏的艺术表现手法有机融合，把“江姐”这个角色演出特色，引起更多观众共鸣。

　　“英雄，出自平凡人中。当平凡人遇到危难时做出英勇抉择，也就升华成了英雄，英雄本就不是天生的。”山东省柳子剧团团长、山东省柳子戏艺术保护传承中心主任李贝表示，《江姐》这一剧目是山东柳子剧团2021年的重点剧目，向建党100周年献礼。

　　“我们将全新诠释‘江姐’的形象，重新解构这样一位在危难之时从普通人转化为英雄的人物，通过全新的艺术形式、艺术手段进行解构和创作，展现出极具冲击力的中国力量和时代精神。”

　　对于李贝团长以及江姐的饰演者刘海霞而言，他们都希望有更多人能走进剧院观看这部剧目，多些年轻观众的面孔。“像电影《八佰》《金刚川》等革命题材影片，都赢得了良好的口碑和票房，我们也希望这部剧能保持高水准的艺术形式，人物塑造和故事刻画更加引人入胜，为更多观众奉上一道经典文化大餐。”

　　传承与坚守

　　只有练好功

　　一招一式才能传下来

　　上了妆走向舞台，刘海霞一下子就进入了角色，与台下穿便装时腼腆的样子判若两人。在灯光的聚焦下，上下翻飞的水袖，唯美优雅的招式，婉转动听的唱腔，从内及外渗透着600年柳子剧的魅力。

　　台上十分钟，台下十年功。柳子戏剧团的每个演员都有这种体会，刘海霞也是如此。

　　在2020年11月份举办的山东省地方戏青年演员邀请赛上，刘海霞同时囊获最佳表演奖和传承经典大奖。“柳子戏可以说改变了我的人生，它给我带来的不仅是艺术成就，也使我获得了家庭的幸福生活。”刘海霞告诉齐鲁晚报·齐鲁壹点记者。

　　刘海霞回忆道，自己很小时候就与柳子戏结缘了，老家菏泽郓城是传统的“戏窝子”，父母也是十足的“票友”。11岁那年，一次偶然机会，她被艺校老师相中，在家庭困难交不起学费的情况下，刘海霞心中却埋下一颗戏剧的种子，她对母亲说：“只要能让我学戏，我宁肯吃个半饱，行吗？”

　　刘海霞介绍，那时学习条件非常艰苦，但因为与柳子戏相伴，和老师、同学在一起四年半的时间里，技艺有了明显提高，“这是自己人生中最珍贵的回忆”。

　　2004年，刘海霞幸运地走进山东省柳子剧团，成为一名专业演员。因为“长身体”了，她从花旦转向了青衣。正是因为有花旦的底子，在她改唱青衣后第一个代表作《失子惊疯》中饰演胡氏时，唱念做打都有，演起来就得心应手，后来获得了许多奖项。

　　没想到，2014年到2017年，这三年时光，刘海霞却遭遇了巨大打击。生完孩子后回单位参加考核，竟然哑嗓了。“一个戏曲演员没了嗓子，就等于艺术生涯的终结啊。”刘海霞说，当时去医院检查过，也请教过老一辈艺术家，没找到解决办法，心里特别恐慌和失落，甚至一度想改行。但在家人和师友们的鼓励下，刘海霞还是咬牙坚持下来，天天喊嗓，重新找声音的位置，苦练三年后，终于在2017年把嗓子慢慢找了回来。

　　后来，刘海霞拜山东戏曲名家李艳珍为师。从现代戏《白毛女》到《琵琶遗恨》，这段时间，她整天琢磨戏，从师父身上传承到柳子戏的精华。“练功非常艰苦，练好功更要做好吃苦的准备，只有把功夫练扎实了，才能把这一招一式不走样地传承下去。”

　　创新与改变

　　走出深闺展示传统文化

　　大明湖畔绽放“国潮之美”

　　话剧表演出身的李贝，是个“80后”。2019年12月作为团长到柳子剧团上任以来，一直思考和推动如何打造“融合型东柳”，探索一条文旅融合发展的新路径。

　　李贝介绍，柳子戏作为2006年被列入首批国家级非遗名录的剧种，创造过许多辉煌，像《孙安动本》《玩会跳船》《张飞闯辕门》等经典剧目，有的拍成电影，风靡全国；有的进京演出，广受称赞，说柳子戏是个宝库一点也不为过。“只要在新时代与现代生活结合好，一定会有不一样的效果。”

　　陌生的东西往往更容易得到关注，经典的东西终究会引发共鸣。这一年多时间，刘海霞开通了自己的抖音号，一些程式表演、选段，她都会发到上面跟网友互动。“希望能有更多人关注自己，从而关注柳子戏，我成了网红，大家也就更加关注咱们‘国潮范儿’十足的柳子戏了。”刘海霞说。

　　作为省城的济南，也是柳子剧团的安身之城，融入济南、融入济南的文化，是情理之中的事。

　　2020年，柳子剧团先是响应夜间经济的号召，在泉城路摆起属于自己的地摊。刘海霞和其他演员也化好妆走到路边，与市民互动。“在舞台上，灯光一打，下面什么也看不到，没那么紧张。可是在泉城路上演出，感觉从没跟观众距离如此近过。”刘海霞说，看到柳子戏表演端庄大方、嗓音甜美流畅，很多第一次接触柳子戏的观众都被惊艳到了，还有不少年轻人追着合影，了解怎么勾脸、一招一式怎么摆等，是一种很好的宣传。

　　在济南大明湖畔的百花洲，柳子戏与济南老市井文化相结合。“我们的工作人员在这里设立了东柳雅集、东柳传习及东柳雅韵，演员们义务到这里教市民爱好者唱腔和程式，给大家分享传统文化的精髓。”刘海霞说，他们还打算推一部以柳子戏经典剧目《玩会跳船》为主线的浸入式戏剧，与景区合作，邀请来大明湖参观的游客参与进来，与剧中人一起完成剧情。“届时，观众不再是旁观者，而成为剧情的参与者，这使得此剧始终保持一种开放性和悬念，很值得期待。”

　　“实践证明，我们东柳人有能力融入济南，拉近和市民的距离。”李贝说，事实上，东柳人在泉城路摆摊，在百花洲共享非遗活动，就圈了很多粉丝，尤其是年轻粉丝。

　　2020年7月21日“春回大雁归”抗疫专场演出，则标志着周末戏苑正式开始常态化演出，使周周有柳子戏可听成为现实，省城观众文化消费又多了一项新选择。周末戏苑的运营，使周周有柳子戏可听成为现实。把周末戏苑打造成柳子戏和其他剧种融合的阵地，这也是东柳人对市场化的新探索。

　　“柳子戏虽然是古老剧种，但在现代戏创作方面也有很大发展潜力，守正创新，柳子戏会紧跟新时代发展步伐，与时俱进，让更多青年观众喜欢上它。”李贝说。